« La vie se suspend, le temps bat, la mer brille, le temps bat, le temps... »

Nous pourrions faire de ces mots de Jean-Pierre Thibaudat le moteur de notre écriture de plateau et le principe actif de notre création.

Nous imaginons un spectacle en trois parties et un épilogue, trois parties solidaires qui donneront l'impression d'un tout indivisible. Ces trois « mouvements » s'articulent autour de notions et de verbes que nous qualifions d'existentielles et métaphysiques : le passage du temps, l'attente, ce qui est, ce qui pourrait être, ce qui aurait pu - s'épuiser, espérer, continuer, partir, tenir, retenir, revenir, s'appuyer.

 

Premier mouvement : une scène-paysage

Au plateau il y a 2 hommes, 9 chaises , un grand mur noir, une porte.

Il y a du silence et de la musique. Une même musique - Temporal de Dom la Nena - qui vient, disparaît et revient.

Il y des actions, des mouvements, des suspensions, de la danse, le tout qui flue et reflue, traverse et revient.

C'est un mouvement chorégraphique dans lequel nous mettons en jeu les actions suivante : osciller - balancer - partir - revenir - disparaître - s'élancer - s'appuyer - commencer - recommencer - suspendre - s'accrocher - tenir – retenir.

Dépouillé de situation, l’espace devient là un ballet d’affects, d'actions et de sensations qui se traversent et nous traversent.

 

Deuxième mouvement : une action performative burlesque

Le silence se fait. Les deux hommes agissent. Ils rangent, déplacent, essayent de poser un papier peint décoratif sur le pan de mur noir. Le problème est que ça colle, ça glisse, c'est trop haut, rien ne tient, rien n'est droit… Cet espace catastrophique s'invente en miroir burlesque du premier mouvement.

 

Troisième mouvement : des voix pour dire

Ce sera le prolongement du premier mouvement. Une séquence chorale dans laquelle se déposera des extraits du texte « Elles disent... l'Odyssée » de Jean-Luc Lagarce. Ce texte est une réécriture de l'épopée d'Homère, les 24 chants du poète deviennent chez Lagarce dix-huit scènes dans lesquelles nous retrouvons les thèmes majeurs de toute son œuvre à venir : le départ, l'attente, le retour.

Dans l'attente d'Ulysse, les voix disent la solitude, l'absence, la lenteur de la vie.

 

Épilogue : l'enfance

Une femme entre. Immobile au centre du plateau, elle porte en playback les mots de Viviane, une enfant de 6 ans qui dit son rapport au monde et au bonheur.

Ce texte est extrait d’une séquence documentaire radiophonique de l'émission de France-Culture « Les pieds sur terre » et intitulée « Dessine-moi le bonheur ».

 

 

Dans « Passages », notre motif de création est poétique et chorale. Nous défendons une approche plastique, intensive et chorégraphique de la scène théâtrale, pour exprimer notre rapport au monde et à nous-même.